说起摄影师，很多人会觉得，从事这份职业的人，工作时间自由，或是经常满世界地跑。朱锋却有些不一样。他拥有一份朝九晚五的体制内工作，他的摄影作品绝大多数来自身边的题材——他不仅入围Sovereign杰出亚洲艺术奖，还获得过诸多国内外奖项，不少作品被世界各地美术馆展出或收藏。

【资料图】

上班路上的广告牌，被家中阳台框住的天空，洒满一地的爽身粉……这些都可以是他镜头捕捉的对象。仔细“读”朱锋的作品，你会感觉到，对于摄影的理解边界被拓宽。他的作品不单纯追求摄影艺术的美感，而是试图通过镜头审视生活进而反思自己。朱锋的作品是富有哲思的。

PART01

打破自己

朱锋（郑建宏摄）

直到现在，对于所拍摄的作品，朱锋都希望它是可控的，或是经过反复思考的。对于背后的“不安全感”，朱锋并不否认，他恰恰认为，正是在这样的底层逻辑下，他才会不断打破自己，有了不一样的摄影人生。

最早，对于朱锋来说，需要打破的堵在眼前的那面墙，是崇明岛和上海市区之间地域上的割裂感。从小在崇明乡下长大的经历，给朱锋带来了舒适的乡村记忆，却也让他迫切地想走出岛屿的封闭，看看外面更广阔的世界。当时还在读崇明师范的他，报考了上海师范高等专科学校，之后如愿来到上海市区生活。

“以为离开就能解决问题，后来发现，其实真正要走出的是心灵的禁锢。”1999年，朱锋25岁。还在市区某高中当美术老师的他，接触到了摄影这种全新的艺术形式，他体验到了超出绘画以外的更多东西。他发现摄影能够更加多元化地、个性化地表达，从中感受到从未有过的创作自由。朱锋第一次将“摄影”当作自己的人生梦想。

总给日常生活以外的精神世界留有空间，提醒自己“不能停留在原地”，对于人生重大抉择就敢于取舍。朱锋决定放下画笔，拿起相机——他参加中国摄影函授学院，吸收各类摄影知识，最后索性辞去美术老师的工作，在机缘巧合下成了机关里的一名摄影从业者。

此后，不管是在工作岗位上，还是业余生活中，朱锋从未离开过相机。在摄影创作中，他那些不设限的创作方式，总能打破人们对于摄影的刻板印象。

《二手现实》系列作品

2005年首届广州国际摄影展上，朱锋的参展作品是一组翻拍画册建筑物顶部的照片，这是他从2000年开始创作的“二手现实”系列影像作品——从画报、杂志或是楼书上翻拍上海建筑物的顶，或者从电脑屏幕上翻拍图片，对图像进行再创造。策展人顾铮曾评价，“这些照片在翻拍后，失去了现实感与历史性，表达了都市的不确定性与现实的虚幻性，同时也表现了一种对于现实的怀疑和拒绝。”

恰巧也在展览现场的陈丹青，注意到了朱锋的作品。陈丹青说，你就是朱锋，太好了，你在和我做同样的一件事情，我在画“画”，你在拍“照片”。朱锋深受鼓舞，他说，“陈丹青老师画过很多中国和西方艺术作品的画册，很荣幸我们在不同的艺术形式背后有了某种默契。其实翻拍之于摄影，就像临摹之于绘画，它只是一种表达方式，只要这种方式能够表达自我观念，我就不会给自己设限。”

PART02

源自生活

小孩蹲在地上，定睛看着眼前爬过的蚂蚁，就能从中找到无限乐趣。伴随着体制工作的是固定的生活轨迹，工作中拍摄的多是较为正式的题材，朱锋很少跋山涉水去远方采集风景，却学会了像孩子一样，从身边的事物中获取创作的灵感，也尝试用摄影来回应周围世界的变化，在不断质疑和探索中达到自洽。

千禧年，朱锋和家人搬到了闵行区顾戴路生活，这里到处是未开发的土地，算是城乡结合部。他的工作决定了每天上班前下班后，他才有私人摄影创作的时间，作品自然而然开始和城市边缘产生联系。

《上海零度》系列作品

刚开始，朱锋会用黑白胶卷拍下路过的萧条景象。随着时间的推移，那些满是荒草的地块，开始被围墙圈起，围墙外竖起了巨大的广告牌，上面开始变换着各类彩色的房地产广告，很快这里建起高楼，夜晚灯火通明。他决定用彩色胶卷和宽幅的形式来呈现眼前的景象，以真实的人或物件为前景，这样便产生了一种真实与虚幻的反差感。

《上海零度》系列作品

“拿出两张时间相隔较远的照片，可能你根本看不出，这是在同一个地点拍摄的。你每天都经过的同样的地方，无时无刻不在发生变化。这就是城市化进程的一个缩影。”在同一地点、不同时间摁下快门，用黑白或彩色来表达自己亲历的城市扩张，朱锋凭借这组名为“上海零度”的系列摄影作品，入选TOP20·2011中国当代摄影新锐。

总能在身边找到合适的创作素材，这是朱锋的智慧所在。他承认，自己的灵感往往来自最生活的时刻。

《星云图》系列作品

比如一次在卫生间给儿子洗澡，不小心把爽身粉弄翻洒了一地，黑色的地板上的白色爽身粉，让朱锋想起了星系的意象，拿起相机，摁下快门，向前辈托马斯·鲁夫的作品《星》致敬，形成了自己的作品《星云图》。

《镜子》系列作品

又比如作品《镜子》。这次，朱锋抛弃相机来探讨摄影的可能。他把镜子这种身边唾手可及的物件直接放到扫描仪上扫描，通过不断变换角度，呈现出一张张色彩图案，其实是在探讨光和时间的议题。有人问他，这和摄影有关吗。朱锋答，摄影和光的关系非常大，扫描也是把光留下来，这其实是一实一虚的关系。

PART03

迎接变化

不管是摄影题材，还是拍摄手法，朱锋的摄影创作一直在变，你很难去定义他的风格。对此，他的态度从来都是，生活带来什么就去展现什么，并没有想要形成某种特定的风格，而是不断探索艺术的疆界。

2020年起，出于某种内心的需要，朱锋开始在自家阳台上，每天拍下一张天空的照片。阳台像是一个固定不变的框架，展示着每时每刻都在变化的天空。天色变幻无常，却充满着无限可能。“这很像我自己，拥有固定的工作，却总在追求艺术的自由，努力达到某种平衡。”

当时，朱锋的太太丛匀一直在研习书法，之前就尝试过在图片上书写文字，看到朱锋拍摄的天空作品后，自然而然地想到，能否在每张照片上配上文字，将摄影和书法合二为一。

丛匀毕业于美国旧金山加州艺术学院，获视觉文化和评论研究硕士学位，在艺术评论领域颇有造诣。他俩相识于摄影函授班，丛匀是朱锋摄影创作路上绕不开的一个名字。一个拍，一个评，二十多年来，她对朱锋的作品总有精准、深刻的解读。

《天书》系列作品

这次他们想好了要“做”点不一样的。2020年底，他们决定基于朱锋连续拍摄了一年的天空照片，共同创作一件特别的“天书”作品，并邀请师长亲友加入其中——由对方提供一个重要的日期，说出这一年自己最大的感受，朱锋会按照日期选出那天的天空照片，丛匀再将文字用独特的排列结构和位置呈现在照片上。

《天书》系列作品

20.1.13，珍爱。20.2.4，分离。20.6.19，平和。20.11.17，蒙圈……一张张“天书”，来自240位不同年龄、不同行业的朋友，背后有着聚散离合、冷暖自知的故事，集结成了一本新书《天书2020》，这是朱锋在摄影生涯中的又一次创新。

除了抬头看天，朱锋还在持续不断地拍。除了低头写字，丛匀还在坚持不懈地评。以不同的艺术形式，回应这个世界的变化，解答心中的困惑，是殊途同归。

步入中年以后，朱锋更频繁地想起曾经生活过的那片岛屿，于是怀念便成了脑子里最可及的题材。他曾以崇明的老物件为主题，拍过一组名为“物事”的系列组图。朱锋说，下一步，是不是可以把崇明话写到照片上。

他的下一个作品又会带给大家什么惊喜？值得期待。

记者：郭杨如熠

图片由受访者提供

编辑：顾佳丽

责编：李琳、顾佳丽

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